Vase Catteau décor feuilles de cactus
Vase Charles Catteau (1880-1966) décor feuilles de cactus. Très joli vase boule en grès Keramis décoré de feuilles de cactus stylisées au contours bruns sur fond émaillé blanc. Il est signé au revers. Modèle rare.
hauteur : 21 cm
Epoque : 1930
Charles Catteau (1880 – 1966)
Charles Catteau est un céramiste français connu pour son importante œuvre développée pour la manufacture belge Boch frères Keramis à La Louvière de 1920 au début des années 40. Ses créations de la période Art Déco, qui sont les plus recherchées, sont inspirées par les grands courants artistiques de cette période : le Japonisme, l’Africanisme, l’Antiquité et le Cubisme. Elles intègrent de riches décors de plantes, d’animaux stylisés et de motifs géométriques, aux couleurs vives. Féru d’expérimentations, Charles Catteau a mis au point un procédé de glaçures sur les pièces cloisonnées de très bel effet. Il a su mettre à profit les nouvelles techniques de la céramique notamment en matière d’émaux éclatants et de grès cérame qui restera au coeur de sa carrière.
Charles Catteau, de son vrai nom Charles Crépin Nicolas Catteau, est né à Douai en 1880. Il fait ses débuts en tant qu’ingénieur céramiste à la manufacture de Sèvres. Puis, il part en Allemagne en 1904 avant de rejoindre la manufacture des frères Boch en Belgique. Il prend alors la tête de l’atelier de décoration qu’il baptisera « Atelier des Fantaisies » jusqu’en 1946. Son succès est tel que la Manufacture Boch Frère Kéramis signe des contrats de collaboration avec les ateliers d’art des grands magasins : « Primavera » du Printemps, « La Maitrise » des Galeries Lafayette et « Pomone » du Bon Marché. A l’Exposition Internationale des Arts décoratifs de Paris, il reçoit la médaille d’or pour ses grès décorés. Après 1946, il prend sa retraite et se retire à Nice.
Charles Catteau laisse une oeuvre importante d’une grande variété de formes et de décors, élevant de nombreuses de ses réalisations au rang d’oeuvre d’art. Charles Catteau a inventorié presque tous ses modèles par un numéro en creux pour la forme, un tampon pour le décor et des mentions lors d’une collaboration avec un artiste. Ce travail est précieux pour les identifier.
